1.一定要從基本功開始練習
因為舞者要達到更高的境界，必須不斷的鉆研基礎和提高難度。基礎就是一個根基，在日常練習中，要不斷的練習單一的基礎跟基礎連接，應該成為練習的一項重要工作。
2.不要停止練習舞蹈
不要太過于專注學習理論而忽略了實際的練習，有時候想象是無法代替真正的舞蹈。有時候不用就會忘的 我們可以去參加舞蹈課程，讓自己保持全新的狀態，或者換個舞蹈風格嘗試不同老師的教學方法。
3.去找一個專業的老師或指導者
一個老師會使舞者改變和成長，老師能引導我們學習如何擁有洞察力；否則的話只能自己在黑暗中摸索了。
老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因為他們也是這么一路走來的，有和你同樣的經歷，這樣才能讓自己少走彎路 。
4.要嘗試學習不同的風格
學習不同的舞蹈。如果目前只是美式風格，那么你有沒有仔細研究和學習過古典或現代埃及風格、土耳其、黎巴嫩風格或其他地區的舞蹈？嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。多學一些別的風格的舞種會對自身是一種更好的鍛煉。
5.記錄下你的舞蹈
人都會有一個階段的，要嘗試的克服這些過程，在你練習舞蹈的時候 可能覺得自己跳的很棒，你要是拍攝下來的話，視頻里呈現出來的效果跟你自己感覺的是完全不一樣的。
讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。
6.多去參加比賽
最鍛煉人的就是去參加比賽，每參加一次比賽你就會發現自己的不足，輸贏不重要 重要的是你的心態。抱著一個好的心態去比賽，享受這個比賽。參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。比賽回來你的狀態就會提高一個層次。
7.學習音樂知識
除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何掌握這個感覺。舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。你可以把一首音樂單曲循環去重復聽來增加練習。
8.學習編舞或即興舞蹈
前面的一段時間我們一直在學習別人的舞蹈，或者說在復制舞蹈，都有這個階段，所以要正視這個階段。
9下個階段，我們要創造屬于自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。你可以學習現有的舞蹈并在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈；或是只編排一個框架，其余的部分即興表演。
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最重要的還是堅持！
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